1. 首页
  2. 时尚

青苗计划 | 杰青班作品赏析(油画组) 维娜诗

编者按:2017年6月28日,“青青之苗——青苗二期杰青班晋京创作汇报展”在中国国家画院美术馆隆重开幕,获得了媒体的广泛关注。

广州国家青苗画家培育计划(简称“青苗计划”)是由中国国家画院、广州画院、广州美术学院于2012年11月共同创立的一个专门面对高校优秀美术毕业生的纯公益性培育平台,为他们提供画家的身份和继续深造的机会,在他们与名师大家之间架设便捷的沟通桥梁,创造与专业画家一起写生创作的机会,搭建与艺术市场对接的渠道,使他们不致因为生活压力而改行,为中国美术事业培养了一流的人才。

《文化参考报·艺术周刊》持续关注青年艺术家成长。青苗计划,是完善国内艺术家培养机制的一次杰出尝试,为更加全面地向大家展示杰青班的教学成果,本号将分三期刊登青苗二期杰青班画家作品,感谢您的关注。

油画组

李柳燕

1984年生于广东普宁。 2012年获广州美术学院油画系研究生硕士学位。现为中国美术家协会会员、广州画院专职画家、广州国家青苗画家培育计划画家,2016年当选为“青苗二期”杰青班画家。

导师点评

读李柳燕的作品,总能感觉到一种深邃内蕴的沉思。作为一个长期生活在都市喧嚣缤纷、焦虑紧张中的人,李柳燕没有以过分阳光感的高亢画面,去加持那种集体主义的意识形态,而始终以平静的态度去观看都市生活,以冷静的角度去处理她面前的对象, 使画面透露出一股淡淡的人文主义气息,如她的《曾经接触过的幸福》,把女性特殊的敏感表达得淋漓尽致,尤其“玩偶”这个特殊的符号,它象征了女性被牵制的命运,充分体现出女性作为弱势群体在社会中的失落状态。另一方面,作品对造型上的把握能力非常强,人物形态刻画得很好,她作品中的人物似乎都蕴含着若隐若现的某种思考,并带着难以言喻的气息和神秘感。通过观念的提升,她触发观众感受到古典油画所具有的崇高感。背景常常作空茫的处理,虽然没有更深层次的空间感,但将对象从普通场所中抽离出来,使复杂的现实转换成一种具有超验意味的图像。李柳燕对整体画面及造型均有严谨的把握,从而表现出油画本身的厚重,使作品充满了古朴而典雅的气氛。在这个知识碎片化、艺术压缩成约定俗成的符号的时代,李柳燕用自己那富有人文主义关怀的个人化表达方式,让人们在重温古典主义的同时,触动并摇摆了人们的惯性思维,是为之推荐。

——青苗二期杰青班油画组导师·郭润文

珍珠少女

80cm×50cm

布面油画

2016年

旧时光

80cm×50cm

布面油画

2016年

旋律

90cm×50cm

布面油画

2016年

弥新的记忆

170cm×80cm

布面油画

2015年

邱 琳

生于北京市。2003年毕业于中央美术学院油画系第二工作室,获学士学位。 2009年毕业于中央美术学院造型学院基础部,获硕士学位。2009至今正式调入中国国家画院,国家三级美术师。现为广州国家青苗画家培育计划画家、“青苗二期” 杰青班画家。

导师点评

在经历了典型的学院式教育和完整的系统化的造型基础训练,邱琳拥有扎实的基本功和较为全面的个人艺术素质。

在进入中国国家画院工作的数年里,她的人物创作,在画面语言、选材立意等方面都越发明确和主动。她在个人创作中持续探索和挖掘,以保持自己天性和坚守艺术审美上的偏爱为前提,不断完善平衡作品中的各种因素,丰满技法语言和画面含量,提升表 现张力,深入剖析人物作品中的精神内涵。同时,她积极参与官方、社会的各种展览,进入到一种可持续发展的良性循环的创作状态。

邱琳是青年画家之中始终保持饱满的创作热情和动力,具备较好个人修养的一位。相信她在以后的艺术道路上会出更多佳作,取得更好的个人成绩。

——青苗二期杰青班油画组导师·郭润文

金宝街·闲趣

180cm×120cm

丹培拉

2012年

总是相思

34.6cm×26.8cm

丹培拉

2014年

时光絮语

60cm×60cm

丹培拉

2016年

悸动韵华

60cm×60cm

丹培拉

2017年

韩维娜

1983年生于陕西省西安市。2006年获广州美术学院水彩专业学士学位。 2012年获广州美术学院油画系硕士学位。现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员、广州国家青苗画家培育计划画家,2016年当选为“青苗二期”杰青班画家。

导师点评

在当代油画画坛,韩维娜的创作是一个饶有趣味的个案。有趣就在于韩维娜的作品把偶然与必然的因素很好地结合在一起,借用象征、隐喻以及时间错位、怀旧气息等创作手法来构成一种说不清、道不明的兴味。画面常常以偶然的节奏寻找物体之间的特殊关系,把多种物象的局部巧妙地结合在一起,形成秩序与混乱之间错综复杂的视觉冲突。乍看之下,有断断续续之感,但在画面的整体情节上,却又是集中统一的。她善于从观者的思考角度出发,使作品达到了一种既神秘又具体的虚实结合的效果。正如作者自述:“我所关注的人或事在某种角度来讲只是被寓意的载体,所以揭示内心世界丰富的情感就成为我绘画行为的最初动机。我很迷恋表现那些暗藏在事物表面之下微妙、细腻的情绪,因此,我不厌其烦地寻找、梳理那些让我困惑、纷扰的心理。”从《窒息》中人物面部结构的高度概括和人物边缘的处理方式,可以看出画家的细心观察和对现代人物精神面貌的思考。更为人所津津乐道的是画中多层画法擦、染、刮后留在色层之中的笔触感与丰富的色层,极大地增强了绘画感与欣赏价值,也反映出画家对油画语言近乎迷恋似的学术追求。一直以来,韩维娜坚持不懈地进行油画语言的学术研究,是为之推荐。

——青苗二期杰青班油画组导师·郭润文

听 - 这四月的天

150cm×150cm

布面油画

2016年

春意

100cm×100cm

布面油画

2015年

氤氲江南

180cm×130cm

布面油画

2017年

旧日

150cm×150cm

布面油画

2016年

蔡佳琳

1984年生于广东省汕头市。2008年毕业于广州美术学院油画系,获学士学位。 2012年毕业于广州美术学院油画系,获文学硕士学位。现为广东青年画院画家、广东省美术家协会会员、广州国家青苗画家培育计划画家,2016年当选为“青苗二期”杰青班画家。

导师点评

当代创作的去中心化(消灭以 19 世纪的巴黎、二战后的纽约为代表的现代性熔炉概念)导致了“全球化”艺术景象的出现,这使得超现实主义再一次被视为先驱。因为自上个世纪 20 年代,超现实主义自治团体便出现在欧洲、中东、亚洲等地。由于来自多种渠道的高速信息流不断轰炸着我们,丰富的物品以及当代艺术家赋予它们的各种隐喻让我们看到超现实主义在今天顽强的生命延续。现实景物、绘画中象征性物象、梦中之物, 这些心理 - 物象为我们提供了一份立体而全面的当代艺术作品图景。蔡佳琳在油画创作上吸收了契里柯等超现实主义的元素,形成了富有个性的绘画语言特色。她的画作在色块、 色调的处理及笔触运用上尤见功力,风景造型坚实、沉厚,有意识地删减了物象的枝末琐屑,削弱了光影的时空关系,又注意缓和几何图形所形成的刻板僵硬,使画面饶富趣味。蔡佳琳以其着意坚实的造型、丰富的色彩和浑厚的色调,充分发挥油画本体的长处,传达出单纯、明净的诗意。鉴于蔡佳琳用油画语言直接印证了她对于风景、对生命的真情实感,是为之推荐。

——青苗二期杰青班油画组导师·郭润文

童梦

120cm×130cm

布面油画

2016年

48cm×75cm

布面油画

2016年

佳林

90cm×60cm

布面油画

2016年

朝系列之《日·初》

100cm×75cm

布面油画

2015年

崔弥莱

1984年生于江苏省徐州市。2009年获广州美术学院雕塑系学士学位。现为广州画院专职画家、中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员、广州国家青苗画家培育计划画家,2016年当选为“青苗二期”杰青班画家。

导师点评

直到在商品文化的冲击下的今天,在追“新”逐“后”的潮流中,当代艺术为我们表明了所有的现实都是由文化构建并依赖于情境,没有任何绘画具有单一的、正确的阐释,绘画的意义随着读者、时间和情境而变化。然而,青年画家崔弥莱还是执着于具象人物和事物的造型结构,守候着他心中那神圣的油画本体语言。他似乎不那么热衷于追逐后现代思潮,然而这并不表示他的艺术缺乏富有意义的内容。“成长日记”系列是崔弥莱反复表现的主题,这些作品人物处理手法严谨,头部形体结构扎实,五官最为着力, 而背景轻松,衣着大笔挥扫、灵动自如,带有很浓的写意味道。如果我们把崔弥莱这些凝聚着想象力的作品与可以无限再生产的工业化大众消费品对比着陈列在一起的话,崔弥莱的画作无疑带有对现代消费主义的批判色彩。崔弥莱用细腻入微的观察方式来塑造浑厚拙朴而充满质感的视觉语言形象,显示了一种社会学家式的敏锐,把深藏在当代青春妙龄男女的个人生活逻辑放大到了我们的面前。画面厚重朴拙如同雕塑般的笔触和高雅的色彩明显看出画家吸取了伦勃朗渐变调子的运用。所有视觉上的东西,如同电流一般把我们同一个陌生的世界联系起来,把当代都市青年旺盛生命力表现得恰如其分,抒发着画家的人文关怀。我推荐并期待他有更多更好的作品问世。

——青苗二期杰青班油画组导师·郭润文

小品九

60cm×40cm

布面油画

2016年

黑玫瑰

120cm×80cm

布面油画

2014年

芬芳年华

165cm×100cm

布面油画

2015年

周 毅

1984年生于广东广州。 2008 年毕业于广州美术学院油画系,获学士学位。2014年毕业于广州美术学院油画系,获硕士学位。现为广州国家青苗画家培育计划画家,2016年当选为“青苗二期”杰青班画家。

导师点评

如今电影、视频、音频、装置、表演、文本、电脑等成为普通的艺术媒介,艺术家常常在几种媒介中游刃有余。他们将不同媒介自由地融合在一起,或打破惯例的方式运用一种具有悠久传统的媒介进行艺术实践。即便如此,油画、摄影、雕塑、素描、手工艺术等仍吸引这大批艺术实践者。周毅无疑是其中之一,他试图找回某些东西,或者说寻找被急速发展的现代主义和艺术进化论所淘汰的东西,比如形象、图像、叙事、诗 意以及对传统的敬意。周毅的作品以一种富有诗意的超现实色彩,对历史、文化、社会进行全面的反省。周毅的《被遗失的信件》《喷泉》《案发地》《夜语》等一系列作品, 借鉴西方超现实主义大师,采取多焦点的视觉透视和激动人心的色彩搭配重温历史的余香,通过叙事性场面的重构表现出对超现实主义大师的致敬和追索艺术生命的价值意义。 然而,画面上无景深的平面化效果,与超现实主义富有层次的构图和纵深感拉开距离, 这种物象与环境的错位使观者在熟悉的古典元素中产生一种莫名的疏离感。整体画面的语义模糊或相互矛盾,带有一种不确定性,呈现出当代生活中的人对永恒价值与现实关怀的轻蔑情绪。周毅对个人潜意识世界的探索,通过拼贴、剪裁等手段建构一个如同谜语般的图像世界,为当代油画画坛带来耐人寻味的新鲜感,是为之推荐。

——青苗二期杰青班油画组导师·郭润文

追踪

150cm×120cm

布面油画

2016年

案发地

150cm×135cm

布面油画

2013年

喷泉

150cm×135cm

布面油画

2013年

杨国强

1983年生于广东龙川。 2007年本科毕业于广州美术学院油画系第二工作室, 2012年研究生毕业于中央美术学院油画系。现任教于广东轻工职业技术学院,为中国美术家协会会、广州国家青苗画家培育计划画家, 2016 年当选为“青苗二期” 杰青班画家。

导师点评

杨国强是中国南方执着于架上绘画的最具代表性的当代青年艺术家之一。他的艺术创作与中国当代艺术的潮流关系紧密,却又颇具特立独行的意味。他的作品讨论的议题涉及青春、个人存在、病态等许多方面, 辐射社会学、心理学等广阔场域。他通过对人物的详细刻画,透射出人性隐秘之处的诸多秘密。那么,究竟该如何看待杨国强这类关注自我、私密性极强的创作呢?他有时候可能偏向佛教式的虚空与幻灭,人生如戏,所有的浮华与奢靡不过是南柯一梦。然而,更多的时候,他关注的应该是像巴塔耶所说的性对于自我、自我意识的重要意义,以及人的内在对立、人性与兽性的斗争。杨国强的“半支烟”系列“一张白纸”系列,将人们引入百般无聊而又备受煎熬的氛围中,那个阴郁而又暗藏危机的世界,而他自己却难以给出清晰的答案,抑或根本就没有答案。可以说,杨国强只是一个冷静的社会观察者,他不仅复活了艺术史中悠久的肖像绘画传统,也形成了工业时代的巨大的美和巨大的暴力之间的张力。现代社会的工业化进程尚未消停,力量的转移和消长将继续下去, 杨国强用具象写实的画作充分表现出这个扭曲变形的社会进程。杨国强对人性、内心的探索,将在这个文明进程中更为突显其价值。为此,我们有理由期待他更敲问人心的佳作。

——青苗二期杰青班油画组导师·郭润文

上帝之光

180cm×150cm

布面油画

2017年

一件模糊的军衣

100cm×120cm

布面油画

2017年

两顶模糊的军帽

50cm×60cm

布面油画

2017年

融化的心

50cm×60cm

布面油画

2017年

岳海喜

1985年生于山东淄博。2011 年本科毕业于广州美术学院油画系第二工作室。 2015年硕士毕业于广州美术学院油画系。现为广州国家青苗画家培育计划画家,2016 年当选为“青苗二期”杰青班画家。

导师点评

岳海喜常在作品中熟练运用微妙的银灰色调子,在色彩的冷暖微差之间,营造出一个私密性的感性空间。苍白的光线和光线之外留下的暧昧的阴影加强了生命的无力感,画面被绝望和巨大的虚空感所萦绕。岳海喜笔下那些失去神志、处于真空状态的人物形象,切断了和外界的一切社会学属性,仿佛是特定时间、空间中某种无意识的存在。岳海喜的画作引发出作品与其所处环境的对话,呈现出一种饶富意味的形式美感。远离故乡却在精神上不断寻找家园的孤独画家用无数具体准确的形象隐喻暗示绝望, 可是如果绝望主题贯穿于创作生涯甚或人生始终,那么绝望之后必然隐喻着狂热的希望。正因希望的比旁人多,才比旁人更绝望苦痛。这是一种独特的真诚,在一个过分害怕真诚的世界中,这便是使人特别惊骇的了。这是整个世界都暗暗反对的那种真诚,因为它使人不快。一切称之为病态的或反常的或荒谬的东西,一切说明了一个时代或一种风尚的不健康的东西, 都不具有这种特色。只有经过一些去繁就简的、不平凡的劳动而产生的那类作品,才能展示人类灵魂的主要病患或力量。而这种真诚如果没有了不起的技巧成就也决不会存在。岳海喜的画作全面探讨了社会和文化价值的困境,表现了一个青年画家应有的独立思考能力和充分的绘画技巧,是为之推荐。

——青苗二期杰青班油画组导师·郭润文

有时候7-2

130cm×200cm

布面油画

2015年

白夜-12

60cm×80cm×4

布面油画

2015年

白夜-11

130cm×200cm

布面油画

2015年

白夜-14

130cm×200cm

布面油画

2015年

叶惠玲

1986年生于广东省韶关市。2009年毕业于广州美术学院油画系,获学士学位。 2013年毕业于广州美术学院油画系,获硕士学位。现为中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员、广州国家青苗画家培育计划画家, 2016年当选为“青苗二期” 杰青班画家。

导师点评

法国画家魁克说:“作画应该在一种似睡非睡、似醒非醒的状态下进行,这种状态是人的潜意识最活跃的时候。”叶惠玲的绘画便受到这种思想的影响。她喜欢不确定的绘画方式,画面常常会出现自己意想不到的新鲜感,情绪与想法随之不断跳跃,不断更新。她的作品从日常中来,与日常联系密切,点化日常生活器物成为艺术的精神。她的作品明快简练,韵律感非常强,用各种大小的形状来表现,给人带来了一种精神上的愉悦感。画面中经常出现一些漂浮于空间上的线条和色块,从形式上看,她把平面绘画和空间透视这两个看似矛盾的概念相融合。在处理画面的方式上,她的画一方面利用光影的微妙变化以及肌理和笔触构成空间感;另一方面,这些光源和消失点的多重性又构成一种多视角空间,激发出与现实空间相悖的超现实空间体验。按照画家本人的话来说, 这些线条和色块并不是偶然的肌理效果,也不只是画面构成的需要,而是画家日常的一个行为转换而成的。一直以来,大家认为艺术家应该尽可能凭直觉创作,并依赖潜意识来激发活力与无拘无束的姿态。但事实上,一种姿态性的风格一旦被认为是自由的标志,它们就无法再以完全自然、自发的方式来表明姿态了。叶惠玲的亲身践行,让观者相信从生活日常中寻找灵感,艺术仍是一种自我的表达,是为之推荐。

——青苗二期杰青班油画组导师·郭润文

游·梦NO.2

80cm×130cm

布面油画

2017年

雨后

80cm×100cm

布面油画

2015年

远方

80cm×100cm

布面油画

2014年

幻象之二

145cm×180cm

布面油画

2013年

(图片及文字资料来自于微信公众号:国家青苗计划)

爱 艺 美 术 馆

—— 公园里的美术馆 ——

爱艺美术馆由《文化参考报 · 艺术周刊》创办

地址:广州市中山二路92号公园内花卉馆

电话:020-83850943

原创文章,作者:手帕网,如若转载,请注明出处:https://www.esp-4u.com/shishang/517153.html