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其实...《花花公子》是一本设计宝典~!好吧,我们学习一下~ 设计宝

“当时那个年代经典的设计大师和设计作品,这本杂志里面都有~

音乐已备好 请享用

一说到 PLAYBOY

相信在大家心目中浮现的第

莫过于

“兔女郎”、“性感尤物”和“少儿不宜”这些词

但是把这些跟性感相关的标签撕掉以后

Playboy 还剩下些什么呢

???

是海明威、村上春树的文章、马丁路德金、约翰连侬、霍金的专访。。。

而如果把那些裸女图片撕掉,《花花公子》其实就是一本《纽约客》或一本设计刊物。

Derek Gores designs Playboy cover for Hugh Hefner

真的假的?

是的,你没听错!

今天我们就一起来了解一下

以前你并不了解的《花花公子》

1953年《花花公子》创刊号,以玛丽莲梦露的裸照,从此名声大噪。。

Playboy Magazine 1st ISSUE

《花花公子》从来都不是兜售大美妞儿这么简单粗暴的杂志,当然很多人是冲着大妞和美女们来的,但它真正售卖的是美国二战后期老百姓们对理想生活的向往和追求。。。

Playboy 1954 年 1 月刊封面

当年正是韩朝战争停火的年头,美国刚刚进入歌舞升平的盛世,而海夫纳将杂志标榜为娱乐天书,提倡有品位的享乐主义人生(hedonism),宣扬“乐活”作为生活的核心价值。

创始人海夫纳在创刊号里提到他的理想生活:

“提前告诉你们,这是一本关于分享室内空间设计以及男性如何提升品味、享受乐趣的生活杂志,从自身到身边的环境都可以得到不同程度的提升。"

Playboy Magazine 1st ISSUE 创刊社论,1953年

“ 一杯鸡尾酒,唱盘里放音乐,邀一位红粉佳人讨论毕加索、尼采、爵士乐和性。。。”

《花花公子》创刊社论,1953年

很多人都不知道,《花花公子》的严肃內容部分,曾是美国男性青春期的精神食粮。

海夫纳以全美最高的稿费,吸引大批著名作家甚至诺贝尔文学奖得主,如海明威、村上春树、纳博科夫、博尔赫斯、毛姆的文学作品在花花公子内发表,在当年,每期的制作费就高达二三十万美金。。。

而作为一份自由主义刊物,深度名人访谈也是重要的杀手。

前古巴领导人卡斯特罗、黑人民权领袖马丁路德金、日本右翼文人政治家石原慎太郎、摇滚乐明星约翰列侬、鲍勃迪伦、科学界商界的大咖如霍金、乔布斯、比尔盖茨、巴伐洛堤等名流绅士都曾接受过《花花公子》访问,当中经典是前美国总统 吉米·卡特 在专访中坦诚自己的思想出轨 。。。

对“变色龙” David Bowie 老湿的专访。。。

著名爵士先驱者 Miles Davis 的专访:

对鲍勃迪伦的专访:

1985年对乔布斯的访谈。。。

新事物的产生,通常是在时代新媒体的激变下应运而生的,并不一定是因为社会形态需要新的事物。

从杂志首刊开始,《花花公子》就充斥着现代化的室内设计:从家具、灯光、音响、衣装,到如何调制一杯地道的马提尼酒,任何细节都未曾遗漏。

家具等用品,1958年(左);衣装(中);马提尼酒的调制方法(右)

从《花花公子》第二期杂志出现了新特点:对模特拍摄照片地的 “现代”设计、家具以及地板铺设方式的详细描述。。。

这种对现代设计的追求和品质生活的宣扬在 1956 年 9 月刊时得到了另一种形式的升华:杂志社设计并刊登了他们的第一个顶层公寓——playboy Town House。

Playboy's Penthouse Apartment,1956

Playboy Townhouse,1962

Playboy Townhouse,1962

这篇花了很多版面进行介绍的公寓设计配合上详细的草图及注释,让当时的读者瞠目结舌。

Playboy Townhouse,1962

Playboy Townhouse,1962

杂志社之后需收到粉丝与读者海量的来信,称赞甚至超过了封面女郎的痴狂。

Playboy Townhouse,1962

其中一位读者竟在来信中像投简历般介绍自己的作品和履历,渴望能成为杂志的一份子,而这位簇拥者便是曾被美国建筑师协会追授金奖的著名设计大师 Richard Joseph Neutra。

Richard Joseph Neutra(右) From KCET

所以说,《花花公子》对于当时的男性来说更像是一座桥梁,将他们引领至那个充满设计感的完美幻想世界~

但这还不算,《花花公子》竟然还将当时的"中世纪现代设计的偶像天团" 齐聚一堂 :美国设计先驱 George Nelson、爆款家具设计师 Edward Wormley、建筑与产品设计师天才 Eero Saarinen、跨界设计师 Harry Bertoia、设计大师 Charles Eames、现代主义集大成者 Jens Risom.

Playboy 1961 年 7 月刊

这 6 位中世纪现代设计偶像,对现代设计史的贡献无需赘言。而1961 年 7 月,他们却在《花花公子》杂志的号召下,以Designs For Living为题,分享了他们那功能性与审美无缝结合下孕育而生的代表作品。

Playboy 1961年7月刊

子宫椅(Womb Chair)

所以,慢慢地报道当时建筑、室内和产品的设计潮流与设计师作品,竟成了《花花公子》义不容辞的工作~

The exhibition view with chairs in display at the DAM

当然了,蝴蝶椅上再来个大美妞那就更好了~

"Bunny’s Honey’s" on B.K.F Hardoy Butterfly Chair

30 多年来,来自 Princeton 大学的 Beatrice Colomina 和她的团队一直致力于研究 《花花公子》杂志中涉及的建筑与其他领域的交互方式。

贝奥特利兹·科伦米娜

Beatriz Colomina

著名建筑历史学家以及理论家

涉及建筑学与艺术、技术、性学、媒体的交叉领域

及建筑学与现代化呈现方式(纸媒、摄影、广告、影视)

普林斯顿大学“跨学科媒体与现代性”项目创立与指导者之一

建筑学院研究生导师

Playboy Vintage Covers From DAM

在 2013 年年末的 AA 建筑联盟学院演讲中她说,《花花公子》杂志看似与室内设计毫无关系,但实则是将现代建筑加以注解、打碎重组,以一种大家能理解的的方式重新展现在大家面前。

《花花公子》与建筑从来都是双生子——或许你可以认为,“性”与“建筑”就是一回事。换句话说,《花花公子》离不开建筑。

而花花公子的“建筑”,实际上就是“室内空间”。这本杂志一门心思地执着于室内空间,而最后我们却发现,这里的“室内空间”,实际上是一个无限广阔的世界。

从某种程度上说,《花花公子》对现代建筑进行了“加工“,使它能够迎合更多人的口味;它也许是第一部以现代设计为中心的生活杂志,它刊登了很多建筑领域天才的大作:

《花花公子》上的弗兰克·劳埃德·莱特,1955年;以及密斯·凡·德罗,1958年

1970 Matti Suuronen 设计作品 "Futuro house"

1971 John Lautner 设计作品 "Elrod House"

1972 Chrysalis 工作室作品 "Bubble House"

1973 Ant Farm 设计作品“TEXAS TIME MACHINE”

Richard Buckminster Fuller "City of the Future"

不止如此,杂志上还刊登过 Richard Buckminster Fuller 的 "City of the Future",1967 年 Moshe Safdie 在蒙特利尔博览会上的未来城市畅想。

Moshe Safdie "Force of Habitat"

可见《花花公子》无时无刻不在为现代建筑与设计摇旗呐喊,这些划时代的作品在当时启发了不少涉足建筑设计的青年才俊。

Playboy's Penthouse Apartment,1956

总而言之,这本杂志针对男性做了全新的设计,包括衣装、饮食、娱乐、阅读,以及生活环境——家具以及室内空间,和女性杂志一样,《花花公子》为读者提出许多重塑自身的建议,人们有机会来重新“设计”自己。

城市生存指南,Living Arts No. 2, 1963

抛开固有的印象和成见,《花花公子》上当时这些超越时代理念的建筑、室内与产产品设计,在不断给大众开眼的同时更像是承载了一种设计使命感,不遗余力的鼓励男性在自己的现实生活中开辟出一方桃园,用心生活。

怎么样?

这本《花花公子》

是不是跟你想象中的不一样呢?

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《花花公子》& 现代设计罗曼史

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