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黑暗、神秘、忧郁……宝石君带你探秘哥特风! 黑暗哥特风图片

提到“哥特风”,大部分人首先会想到女巫或者十字架,进而想到一些沉闷、黑暗的装束,仿佛是中世纪古堡走出的吸血鬼;或者是某些穿着一袭黑衣,画着烟熏妆的模特。总之,这种风格好像自带低气压,对这种风格的评价也是两极分化非常严重。

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但是你知道吗?“哥特风”不仅仅只有黑暗和压抑,下面就跟宝石君一起来好好了解一下何为“哥特风”吧。

中世纪的黑暗“毒药”

哥特式的英文是Gothic,它来源于德国的“Goth”部落。15世纪,人们渴望振兴古罗马文化,因而掀起了一场轰轰烈烈的文艺复兴运动。文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的情感,他们称这一时期为“Gothic”,意味着野蛮和粗野。因此,“哥特式”是中世纪(5世纪~15世纪)的一种典型艺术形式,源于十二世纪中期,是古典时代和文艺复兴时代的分界线。

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在1800年左右的浪漫主义运动中,哥特开始被认为和黑暗、奇异、鬼魅等相关联,浪漫主义和哥特作家像乔治·戈登·拜伦(George Gordon Byron),珀西·比希·雪莱(Percy·Bysshe·Shelley),夏尔·皮埃尔·波德莱尔等人沉迷于对人类阴暗面的表现。

哥特风绘画

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现在的“哥特式”被广泛应用于建筑、文学、音乐、服饰等诸多方面。随着时代发展,哥特式被注入了更多新鲜血液,也被赋予了多方面的意义。

哥特式建筑——威严中的神秘

12~15世纪的西方,宗教统治根深蒂固,城市人口密集,教堂成为了城市中最为重要的建筑,在心态上拥有着对民众的绝对统治。此时,哥特式建筑便应运而生。哥特式建筑完全脱离了罗马的影响,布局自由、生动活泼。但在宗教建筑中则比较规整。

科隆大教堂(左)|飞扶壁(右)

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哥特式教堂的典型特点就是尖肋拱顶、飞扶壁、十字平面、束柱、花窗玻璃及浮雕。尖肋拱顶就是我们能够在教堂外部看到的高耸尖锐的塔尖。扶壁是一种用来分担主墙压力的设施,在哥特式教堂中,将原本被屋顶遮挡起来的扶壁显露出来,称作飞扶壁。

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十字平面指教堂的平面设计,呈拉丁十字形,沿袭了罗曼式建筑。教堂的柱子不再是单独的一根,而是许多柱子组合在一起,成为束柱,更增添了教堂的高耸感和雄伟感。而花窗和浮雕,则进一步增添了教堂的宗教气息。

威斯敏斯特大教堂

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哥特式建筑是集宗教、精神、地域于一体的标志性建筑,强调向上而生的动势,神秘莫测、不可侵犯。著名的哥特式建筑有巴黎圣母院、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂。

哥特式服饰——天使与魔鬼的交融

哥特式服装是西方古今服饰的交叉点,具有着承上启下的意义。受建筑风格的影响,哥特式服装在裁剪上有了明显的变化,由直线裁剪变为立体裁剪,服饰由前、后两个维度变为前、后、侧三个维度,也由曾经的宽衣变为窄衣。

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哥特服装风格主要变现为高高的冠戴、尖头鞋、衣襟下端呈尖型和锯齿等锐角。而织物或服装的光泽和鲜明色调则是哥特式教堂内花窗的体现。今天的哥特式服装并没有非常明确的制式,体现为暗色的色调、上紧下宽的造型以及外表的浮雕效果和线条。

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而哥特式的首饰,主要体现为一种叛逆感,例如铁锁或铁钉、领带或带钉子的项圈以及系在脖子上的丝绒绳。哥特式首饰也有许多常见的元素,例如蝙蝠、恶魔、蔷薇、骷髅、十字架等等。哥特式首饰维持着哥特风一贯的暗黑色彩,造型夸张、色调暗淡,多以锐角为主。

暴怒(Wrath)

淫欲(Lust)

傲慢(Pride)

暴食(Gluttony)

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著名的哥特风珠宝设计师史蒂芬·韦伯斯特有许多哥特风的首饰作品,并创立了同名珠宝品牌。他的作品个人风格非常明显,热衷于用华丽珍贵的宝石,辅以精致奇特的造型和暗黑诡谲的气质,融合哥特、宗教、动物等元素,描绘出一个另类的珠宝世界。

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他的珠宝中,动物造型通常有吸血蝙蝠、蝴蝶等夜行生物,与其黑暗,猎奇的设计风格相辅相成。同时,他的珠宝也善于揭露人类及动物的负面情绪,用美丽的宝石刻画世界的阴暗面,形成冲突的美感。

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还有保加利亚设计师 Stanislava Spasova,如果说史蒂芬·韦伯斯特的珠宝作品中还透露着一点点可爱,那么 Stanislava Spasova就是将哥特风的“阴森恐怖”发挥到了极致。他设计的头饰及其他配饰,以及黑色、红色、深蓝的色彩搭配,宛如布满鲜血的葬礼。他的作品中很少见到动物的形态,他更善于运用花朵以及镂空、蕾丝等元素营造哥特风的氛围。

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来自波兰的设计师Agnieszka Osipa也非常钟爱哥特风首饰。她非常善于设计头饰,尤其擅长将俄国传统头饰Кокошник进行改造,配合模特的演绎,将作品中浓郁的哥特风发挥出来。

图片来源:微博@快画CG学园

她的风格主要侧重于表现哥特风中华丽及不对称性的方面,她擅长用暗色金属和珍珠营造出哥特风格,她的作品中除了哥特风标准的黑暗外,还有一种冷漠的华丽感。

2018法国巴黎秋冬男装周

图片来源:微博@时装男士杂志

在秀场上,哥特式也备受一些设计师的喜爱,夸张、轻盈、奇特、不对称性的特点也更加容易表达出设计师内心的想法。

哥特精神——自由与不羁的灵魂

“哥特”现如今被人们理解为一种亚健康的文化形式,很多人将喜欢哥特的群体定义为“内心阴暗”,甚至觉得他们有点“神神叨叨”。宝石君今天不为哥特风“洗白”,因为哥特风中的暗黑元素的确不是我们现在应该追求的。但是宝石君想让大家看到,哥特式不仅仅有黑暗和压抑。

革新

设计师 Stanislava Spasova作品

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哥特式作为一种中世纪流行的艺术形式,它无疑是革新的。从建筑上说,它抛开了罗曼式的建筑形式,创造出尖顶、花窗、浮雕等等元素的组合,为教堂增添了浓厚的宗教气息。从服饰上说,它从曾经的“男女无差别”服饰转向“男女有别”的服装概念,不论是裁剪还是整体款式都有非常多的创新之处,大有“打破囚笼”之势。

抗争

设计师Agnieszka Osipa作品

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哥特时期的服饰及建筑中充满着的锐角元素,也是对古典艺术及当时社会的抗争。在现代哥特式服饰中,不论是在舌头、肌肤上的钉子还是大面积的纹身,抑或是夸张的妆容,都与传统的审美有着极大的冲突。哥特时期的人们苦苦挣扎,一次次试图突破世俗价值,却一次次受到阻碍,然而最终,一切转化为压抑和平静。

抽象

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古典艺术强调神性,文艺复兴时代强调人性。而哥特式艺术则在二者之间的夹缝中,它既想要突破世俗,又无法找到一个合适的客体装载这种情感。于是,哥特风有着硬拙而紧张的抽象,它怪诞奇异,像是古典艺术孕育的“怪胎”。它更多体现着人与自然、与世界的一种疏离感和违和感。它在各种“别扭”中寻找到了一个奇妙的平衡点,于是,形成了独树一帜的“哥特式”。

哥特式是一种古老的艺术风格,穿越了几个世纪,以一种奇异的形式展现在我们面前。然而现在我们对它有着太多的偏见,认为它是不入流的、不健康的艺术。但是,哥特式艺术还有太多值得我们发掘的地方,希望有一天,我们能够更加全面地认识它。

编辑:SSW

参考文献:《浅谈哥特式建筑的发展》 作者:张颜媛

《哥特中的精神》 作者:未知

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